Conosciuto come il “Blade Runner”, l’atleta è entrato nella storia lo scorso anno quando è stato il primo amputato di gamba a prendere parte ai Giochi Olimpici.

Conosciuto come il “Blade Runner”, l’atleta è entrato nella storia lo scorso anno quando è stato il primo amputato di gamba a prendere parte ai Giochi Olimpici. Ha iniziato a lavorare su protesi in carbonio ad alta tecnologia a Londra. All’età di undici mesi, entrambe le gambe erano state amputate a causa di un difetto genetico. Ha vinto sei medaglie d’oro alle Paralimpiadi.

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L’edizione di quest’anno della Viennale, per così dire l’edizione del 50 ° anniversario, è tornata a metà. A metà del Vienna International Film Festival, ha senso fare un bilancio. E, come il festival stesso, è anche diviso in due parti.

Viviamo nell’era di Internet: Facebook e Co dominano il mondo. Tutte le informazioni sono accessibili sempre e ovunque, sempre più possibilità di scelta e conseguente tendenza a dividerle in pezzi più piccoli e compatti. La durata della possibile capacità di attenzione delle persone che trascorrono sempre più tempo nei media diminuisce costantemente, così come la loro capacità di vedere le cose in un contesto ampio.

Concetti ed emozioni scarseggiano

Questo sviluppo socio-politico può essere riconosciuto in parte anche nei film della Viennale di quest’anno. Ad esempio nella produzione indipendente americana “Somebody Up There Likes Me”. Questo segue Max, un protagonista poco appariscente e anche poco interessante. Max inizialmente sorprende la sua ex moglie a letto con un altro uomo. Deluso, se ne va per seguire il consiglio di un amico e sposare la prossima donna migliore “perché comunque non fa alcuna differenza”, consiglia. Se il regista Bob Byington riesce a ottenere uno o due sorrisi dal pubblico all’inizio, ciò si attenuerà man mano che il film procede.

Il motivo: Max sperimenta molto, il film lo accompagna attraverso la sua vita in passi di cinque anni, ma l’intera storia (dove ti chiedi: qual è la storia?) Sembra essere buttata via, senza un grande concetto dietro. Di conseguenza, lo spettatore perde rapidamente interesse e l’urgente necessità di sapere cosa succede dopo. Inoltre, c’è la totale mancanza di emozione con cui tutto accade.https://slim4vit.pro/ Qualcuno sta morendo? Non importa, è così. La donna o l’uomo tradiscono? Non importa, è così.

© © Viennale

Allo stesso modo destrutturato e caratterizzato da una mancanza di emozioni è “Tower”, una produzione indie canadese che vuole essere concepita anche come una commedia. Segue Derek, un ragazzo già ambizioso. Vive ancora con i suoi genitori e cammina oltre la propria vita come un sonnambulo. La telecamera lo segue – insopportabilmente a scatti – durante incontri e attività completamente irrilevanti. Allo stesso modo, senza un concetto, le scene di un protagonista poco interessante e quasi antipatico a cui mancano le emozioni – e soprattutto un quadro generale – vengono rigettate qui di nuovo.

Anche i registi italiani Maria Helene Bertino, Dario Castelli e Alessandro Gagliardo devono sopportare l’accusa di mancanza di idee. Forse anche a torto, ma “Un Mito Antropologico Televisio” (“Un mito televisivo antropologico”) lancia allo spettatore immagini d’archivio dei canali televisivi privati ​​siciliani all’inizio degli anni ’90 senza alcuna spiegazione. Un fatto che diventa evidente solo dopo la discussione. Fedele al motto “mangia o muori”. E ancora: antipasti, del tutto estranei.

Gioielli eccezionali

© © Viennale

Ma ci sono sempre delle eccezioni che confermano una regola. Uno di questi è la commedia di formazione “Electrick Children”, un esordio alla regia caldo, amorevole ed emotivamente carico della mormone Rebecca Thomas, che ha anche ambientato il film in questa Mileu. Rachel, la figlia del prete mormone locale, sperimenta un’immacolata concezione ascoltando segretamente un nastro rock’n’roll. Ovviamente nessuno le crede e così la ragazza (interpretata dalla diciottenne meravigliosamente brillante Julia Garner) parte per Las Vegas per trovare la voce rock’n’roll che funziona. Inutile dire che qui due mondi si scontrano: una favola indie grandiosa, coerente e completa.

Un’altra eccezione è il film austriaco “Lo strano caso di Wilhelm Reich” di Antonin Svoboda. Abbastanza atipico per una produzione Austro, qui viene raccontata dall’inizio alla fine una storia ben ponderata, ovvero quella dello psicoanalista e ricercatore Wilhelm Reich, perseguitato dai servizi segreti statunitensi negli ultimi anni della sua vita a causa dei suoi insegnamenti rivoluzionari. Nonostante l’argomento complesso, Svoboda e l’attore principale Klaus Maria Brandauer riescono a lanciare un incantesimo sullo spettatore e non lasciarli andare davvero dopo aver lasciato il cinema.

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Chi si trova nel centro di Vienna in questi giorni non potrà evitare la Viennale: enormi tribune triangolari davanti ai cinema centrali annunciano il più grande festival cinematografico del paese, le lettere del festival adornano le luci Fischer sopra gli ingressi del cinema, le biglietterie di fronte al quartiere dei musei ea Schottentor sono costantemente assediati da cineasti giovani e vecchi. Quando la 51a edizione prenderà il via questa sera al Gartenbaukino con la tragicommedia popolare “” Inside Llewyn Lewis “” dei fratelli Coen e alla presenza di celebrità della politica e della cultura, Vienna sarà per dodici giorni nello stato teatrale d’eccezione.

Per l’apertura, tra gli altri, hanno annunciato gli autori Louis Begley e Robert Schindel, numerosi registi come Stefan Ruzowitzky, Karl Markovics, Peter Patzak e Peter Kubelka così come attori famosi come Peter Simonischek, Elfriede Ott e Johanna Wokalek. Il direttore generale dell’ORF Alexander Wrabetz e il ministro uscente della cultura Claudia Schmied (SPÖ) apparentemente non vogliono perdere il famigerato discorso di apertura del direttore del festival Hans Hurch. E visti i negoziati di coalizione appena iniziati, anche questo sarà molto politico, Hurch ha promesso uno scenario da sogno (notturno) dalla sala riunioni.

La prevendita rende felice Hurch

Hurch è stato molto soddisfatto delle prevendite del festival, che ha venduto circa 40.000 biglietti solo nel primo fine settimana e ha regolarmente attirato 100.000 visitatori per diversi anni. “Anche per me i numeri sono ovviamente, ma non così importanti”, ha detto Hurch. Per la squadra del festival, invece, 54 esibizioni sold out dopo tre giorni significano una conferma del proprio lavoro. In totale, la Viennale mostrerà più di 300 lungometraggi, documentari e cortometraggi in 353 proiezioni fino al 6 novembre. Il comico statunitense Will Ferrell, il regista francese Claude Lanzmann, l’ex pilota Jackie Stewart e la leggenda della recitazione Jean-Pierre Leaud sono attesi come ospiti principali.

È incluso anche cibo da film locale

Il cinema austriaco è rappresentato con i due lungometraggi “October November” “di Götz Spielmann e” “Shirley – Visions of Reality” “di Gustav Deutsch, oltre a quattro nuovi documentari e quattro cortometraggi. Gli speciali sono dedicati ai giovani registi sperimentali Johann Lurf e Claudia Larcher. Le coproduzioni di minoranza includono il “” Grand Central “” di Rebecca Zlotowski, girato ad Hainburg, e “L’ultimo degli ingiusti” “di Lanzmann, che sarà presentato in una serata di gala la prima domenica del festival. Il trailer di Viennale è stato progettato dall’iraniana Shirin Neshat con Natalie Portman nel ruolo principale. La retrospettiva al Filmmuseum si è concentrata su Jerry Lewis dal 18 ottobre.

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Quando l’estate è finalmente finita e gli alberi perdono le foglie, gli appassionati di cinema sono felici: perché l’autunno significa tempo della Viennale. Dal 24 ottobre al 6 novembre, il festival internazionale del cinema di Vienna riaprirà le sue porte e porterà le persone nei cinema e quindi in mondi lontani, la maggior parte dei quali, grazie a Dio, sono lontani da Hollywood. Ormai il grande anniversario, la 50a edizione, è già passato un anno, ma anche nell’anno successivo alla grande festa il festival del cinema non è troppo stanco per portare alla luce grandi e piccoli gioielli cinematografici e presentarli al pubblico viennese. Nella seguente panoramica della Viennale, NEWS.AT ha individuato i punti salienti:

Gelsomino blu

(di Woody Allen, USA 2013, lungometraggio) Certo che la Viennale ritorna ogni anno, Woody Allen consegna un nuovo film ogni anno. Dopo il mediocre “To Rome With Love”, il regista di culto ritrova le vecchie forme in “Blue Jasmine”. Mostra due sorelle dissimili, Cate Blanchett e Sally Hawkins. La prima appartiene o apparteneva alla classe alta di New York, perché dall’oggi al domani suo marito (Alec Baldwin) e con esso la prosperità si perdono e così Jasmine cerca rifugio presso la sorella Ginger, madre e casalinga nella più povera San Francisco. Una commedia tragica commovente e allo stesso tempo amaramente arrabbiata e cinica nello stile di Woody Allen che amiamo. 2 novembre, ore 21, Gartenbaukino 11 novembre, Gartenbaukino

Nebraska

(di Alexander Payne, USA 2012, film di finzione) Alexander Payne può appuntarsi sulle bandiere tanto calmo quanto meravigliosi film come “The Descendants” o “Sideways”. Il suo ultimo lavoro ritrae Woody, un uomo più anziano e in qualche modo anche uno strano che ha deciso di cercare la fortuna che un messaggio pubblicitario gli aveva promesso. Il fatto che non vada lontano non toglie nulla alla qualità di questo film amorevole e paziente. Ottobre, ore 20.30, Gartenbaukino5. 11 novembre, Gartenbaukino

La notte si muove

(di Kelly Reichardt, USA 2013, lungometraggio) I film di Kelly Reichardt non sono mai facili, basti pensare a “Wendy and Lucy” o all’idiosincratica miscela occidentale “Meek’s Cutoff”. Tuttavia, vale la pena dedicarsi ai film del regista, perché ogni volta sarai ampiamente ricompensato. In “Night Moves” Reichardt si dedica ora a tre eco-freaks che commettono un atto di terrore contro i distruttori della natura, in cui una persona innocente deve morire. Il sogno di un mondo migliore diventa un incubo di persecuzione. “Night Moves” è un film intenso e oscuro. 30 ottobre, ore 21, Gartenbaukino Novembre, ore 10.30, Gartenbaukino

Pardé

(di Jafar Panahi, Kamboziya Partovi, Iran 2013, lungometraggio) Già nel 2011 ha realizzato uno dei film più impressionanti della Viennale: Jafar Panahi. Il regista iraniano è stato arrestato tre anni fa per la sua opposizione a Mahmoud Ahmadinejad e condannato a sei anni di reclusione e vent’anni di squalifica professionale. Il regista è attualmente agli arresti domiciliari. Durante questo arresto o una depressione, è stato girato il suo ultimo film “Pardé”, che è già stato proiettato a Berlino. Come “In Film Nist”, “Pardé” parla del regista stesso, anche se questa volta non è un documentario. L’amico e co-regista di Panahi, Kamboziya Partovi, interpreta uno scrittore che scrive una sceneggiatura in una stanza chiusa finché non riceve un visitatore sgradito. Panahi vuole mostrare di nuovo il suo mondo e non si lascia cadere. Ottobre, ore 13.30, Urania3. Novembre, ore 18, Gartenbaukino

© © Viennale

Le Passé

(di Asghar Farhadi, F / I 2013, lungometraggio) È il regista di “Nadar and Simin”. L’anno scorso Asghar Farhadi ha ricevuto l’Oscar per il miglior film in lingua straniera per il suo brillante capolavoro – più che giustamente. In “Le Passé” il regista crea un altro lavoro sulle emozioni interpersonali a livelli complessi: Samir torna a Parigi per divorziare dalla moglie francese, ma il piano si rivela uno sforzo e la coppia si ritrova con il passato, Sono coinvolti anche il nuovo marito di Marie e i bambini. Puoi – non da ultimo grazie a Berénice Bejo nei panni di Marie – prepararti per un giro sulle montagne russe delle emozioni. 1 novembre, ore 18, Gartenbaukino Novembre, ore 13.30 Stadtkino al Künstlerhaus

Razredni Sovraznik (nemico di classe)

(di Rok Bicek, Slovenia 2013, lungometraggio) Quando la classe della scuola riceve un nuovo insegnante di tedesco che è severo e poco comprensivo, viene presto soprannominato “il nazista”. Poi uno studente si suicida e l’educatore viene dichiarato colpevole. Gli studenti diventano inquisitori e si rivoltano contro il loro maestro, dalle dinamiche di gruppo nasce una forza incontrollabile e con la macchina da presa di Fabio Stoll, che non è mai silenziosa, si crea un film che scoppia di inquietudine anche nei suoi momenti di quiete. Un grande film d’esordio che renderà sicuramente il regista Rok Bicek uno dei grandi. PS: “Die Welle” manda i suoi saluti, Rok Bicek è presente. 27 ottobre, 20:30, Stadtkino im Künstlerhaus Ottobre, ore 13.30, Urania

© Viennale

Tonnerre

(di Guillaume Brac, Francia 2013, lungometraggio) Guillaume Brac è stato anche ospite della Viennale lo scorso anno con due film. Con i cortometraggi “Le Naufragé” e “Un Monde Sans Femmes”, il regista francese propone film sofisticati e meravigliosi, pieni di comicità involontaria. Chi guarda “Tonnerre” avrà un déjà vu, soprattutto con l’attore: Vincent Macaigne è già conosciuto dai film citati per la prima volta, e ora interpreta Maxime, un musicista rock che si è rifugiato a casa di suo padre per registrare un album finché non incontra l’incantevole 21enne Mélodie, che incanta il rocker.