O atleta conhecido como “Blade Runner” fez história no ano passado ao se tornar o primeiro amputado de uma perna a participar dos Jogos Olímpicos.
Conhecido como “Blade Runner”, o atleta fez história no ano passado ao ser o primeiro amputado de uma perna a participar dos Jogos Olímpicos. Ele começou com próteses de carbono de alta tecnologia em Londres. Aos onze meses, as duas pernas foram amputadas por defeito genético. Ele ganhou seis medalhas de ouro nas Paraolimpíadas.
Leia as notícias por 1 mês grátis! * * O teste termina automaticamente. Mais sobre isso ▶Ganhe verdadeiros fones de ouvido sem fio da JBL agora! (E-media.at) Novo acesso (yachtrevue.at) 8 razões pelas quais é ótimo ser solteiro (lustaufsleben.at) Hambúrguer de camarão de salmão com maionese de wasabi e pepino com mel (gosto .at) Na nova tendência: Shock-Down – por quanto tempo a economia pode suportar bloqueios? (trend.at) As 35 melhores séries familiares para rir e se sentir bem (tv-media.at) E-scooters em Viena: todos os fornecedores e Preços de 2020 em comparação (autorevue.at)
Comentários
Faça login Conecte-se ao Facebook
A edição deste ano do Viennale, a edição do 50º aniversário como era, agora está pela metade novamente. Na metade do Festival Internacional de Cinema de Viena, faz sentido fazer um balanço. E, como o próprio festival, também se divide em duas partes.
Vivemos na era da internet: o Facebook e a companhia dominam o mundo. Todas as informações estão sempre e em qualquer lugar acessíveis, cada vez mais opções e a tendência subsequente de dividi-las em pedaços menores e mais compactos. A duração possível da atenção das pessoas que passam cada vez mais tempo na mídia está diminuindo constantemente – assim como sua capacidade de ver as coisas em um grande contexto.
Conceitos e emoções em falta
Esse desenvolvimento sócio-político também pode ser visto em parte nos filmes da Viennale deste ano. Por exemplo, na produção indie americana “Somebody Up There Likes Me”. Isso segue Max, um protagonista discreto e também desinteressante. Max inicialmente pega sua ex-mulher na cama com outro homem. Decepcionado, parte para seguir o conselho de um amigo e se casar com a segunda melhor mulher “porque não faz diferença nenhuma”, aconselha. Se o diretor Bob Byington conseguir arrancar alguns sorrisos do público no início, isso vai diminuir conforme o filme avança.
O motivo: Max vivencia muito, o filme o acompanha ao longo de sua vida em etapas de cinco anos, mas toda a história (onde você se pergunta: qual é a história?) Parece que foi jogada fora, sem um grande conceito por trás. Como resultado, o espectador perde rapidamente o interesse e a necessidade urgente de saber o que acontece a seguir. Além disso, existe a completa falta de emoção com que tudo acontece. Alguém está morrendo? Enfim, é assim que as coisas são.https://prostatricum.me/pt/ A mulher ou o homem estão traindo? Não importa, é assim que as coisas são.
© © Viennale
Da mesma forma desestruturada e caracterizada pela falta de emoção é “Tower”, uma produção independente canadense que também quer ser concebida como uma comédia. Ela segue Derek, um cara já ambicioso. Ele ainda vive com seus pais e vive sua própria vida como um sonâmbulo. A câmera o segue – insuportavelmente brusca – durante encontros e atividades completamente irrelevantes. Novamente sem um conceito, cenas de um protagonista desinteressante e quase antipático que carece de emoções – e, acima de tudo, um quadro maior – são lançadas novamente.
Os cineastas italianos Maria Helene Bertino, Dario Castelli e Alessandro Gagliardo também têm de suportar a acusação de falta de ideias. Talvez erroneamente também, mas “Un Mito Antropologico Televisio” (“Um mito antropológico da televisão”) lança imagens de arquivo de canais de TV privados da Sicília no início dos anos 1990 para o telespectador sem qualquer explicação. Um fato que só se torna aparente após a discussão. Fiel ao lema “comer ou morrer”. E novamente: aperitivos, completamente alheios.
Joias excepcionais
© © Viennale
Mas sempre há exceções que confirmam uma regra. Uma delas é a comédia de amadurecimento “Electrick Children”, uma estreia na direção calorosa, amorosa e emocionalmente carregada de Mórmon Rebecca Thomas, que também define o filme neste Mileu. Rachel, a filha do padre mórmon local, aprende uma concepção imaculada ouvindo secretamente uma fita de rock’n’roll. Claro, ninguém acredita nela e então a garota (interpretada pela incrivelmente brilhante Julia Garner, de 18 anos) parte para Las Vegas para encontrar a voz rock’n’roll que funciona. Nem é preciso dizer que dois mundos se chocam aqui. Um conto de fadas indie grandioso, coerente e completo.
Outra exceção é o filme austríaco “O Estranho Caso de Wilhelm Reich”, de Antonin Svoboda. Bastante atípico para uma produção austro, uma história bem pensada é contada aqui do início ao fim, a saber, a do psicanalista e pesquisador Wilhelm Reich, que foi perseguido pelo serviço secreto dos EUA nos últimos anos de sua vida devido aos seus ensinamentos revolucionários. Apesar da complexidade do tema, Svoboda e o ator principal Klaus Maria Brandauer conseguem prender o feitiço do espectador e não deixá-los ir embora depois de saírem do cinema.
Leia as notícias por 1 mês grátis! * * O teste termina automaticamente. Mais sobre isso ▶Ganhe verdadeiros fones de ouvido sem fio da JBL agora! (E-media.at) Novo acesso (yachtrevue.at) 8 razões pelas quais é ótimo ser solteiro (lustaufsleben.at) Hambúrguer de camarão de salmão com maionese de wasabi e pepino com mel (gosto .at) Na nova tendência: Shock-Down – por quanto tempo a economia pode suportar bloqueios? (trend.at) As 35 melhores séries familiares para rir e se sentir bem (tv-media.at) E-scooters em Viena: todos os fornecedores e Preços de 2020 em comparação (autorevue.at)
Comentários
Faça login Conecte-se ao Facebook
Quem está no centro de Viena hoje em dia não pode ignorar o Viennale: enormes arquibancadas triangulares em frente aos cinemas centrais anunciam o maior festival de cinema do país, as letras do festival enfeitam as luzes Fischer acima das entradas do cinema, as bilheterias em frente ao Bairro dos Museus e em Schottentor são constantemente cercados por jovens e velhos cineastas. Quando a 51ª edição começar hoje à noite no Gartenbaukino com a comédia trágica popular “” Inside Llewyn Lewis “” dos irmãos Coen e na presença de celebridades da política e da cultura, Viena estará em um estado teatral de exceção por doze dias.
Anunciados para a abertura incluem os autores Louis Begley e Robert Schindel, vários cineastas como Stefan Ruzowitzky, Karl Markovics, Peter Patzak e Peter Kubelka, bem como atores conhecidos como Peter Simonischek, Elfriede Ott e Johanna Wokalek. O diretor geral da ORF, Alexander Wrabetz, e a ex-ministra da Cultura, Claudia Schmied (SPÖ), aparentemente não querem perder o infame discurso de abertura do diretor de longa data do festival, Hans Hurch. E dadas as negociações de coalizão que acabaram de começar, isso também será muito político, Hurch prometeu um cenário de sonho (noturno) na sala de reunião.
A pré-venda deixa Hurch feliz
Hurch ficou muito satisfeito com a venda antecipada do festival, que vendeu cerca de 40.000 ingressos apenas no primeiro fim de semana e atraiu regularmente 100.000 visitantes por vários anos. “Para mim, os números também são, mas não tão importantes” “, disse Hurch. Para a equipa do festival, no entanto, 54 espectáculos esgotados ao fim de três dias significam a confirmação do seu trabalho. No total, o Viennale exibirá mais de 300 longas, documentários e curtas-metragens em 353 exibições até 6 de novembro. O comediante americano Will Ferrell, o cineasta francês Claude Lanzmann, o ex-piloto Jackie Stewart e a lenda da atuação Jean-Pierre Leaud são esperados como convidados especiais.
Comida de filme local também está incluída
O cinema austríaco está representado com as duas longas-metragens “Outubro de Novembro” “de Götz Spielmann e” “Shirley – Visões da Realidade” “de Gustav Deutsch, bem como quatro novos documentários e quatro curtas-metragens cada. Os especiais são dedicados aos jovens cineastas experimentais Johann Lurf e Claudia Larcher. As coproduções minoritárias incluem o “” Grand Central “” de Rebecca Zlotowski, filmado em Hainburg, e “O Último dos Injustos” de Lanzmann, que será apresentado em gala no primeiro domingo do festival. A iraniana Shirin Neshat projetou o trailer Viennale com Natalie Portman no papel principal. A retrospectiva que acompanha no Filmmuseum tem se concentrado em Jerry Lewis desde 18 de outubro.
Leia as notícias por 1 mês grátis! * * O teste termina automaticamente. Mais sobre isso ▶Ganhe verdadeiros fones de ouvido sem fio da JBL agora! (E-media.at) Novo acesso (yachtrevue.at) 8 razões pelas quais é ótimo ser solteiro (lustaufsleben.at) Hambúrguer de camarão de salmão com maionese de wasabi e pepino com mel (gosto .at) Na nova tendência: Shock-Down – por quanto tempo a economia pode suportar bloqueios? (trend.at) As 35 melhores séries familiares para rir e se sentir bem (tv-media.at) E-scooters em Viena: todos os fornecedores e Preços de 2020 em comparação (autorevue.at)
Comentários
Faça login Conecte-se ao Facebook
Quando o verão finalmente acaba e as árvores perdem as folhas, os cinéfilos ficam felizes: porque o outono significa época vienense. De 24 de outubro a 6 de novembro, o festival internacional de cinema de Viena abrirá suas portas novamente e levará as pessoas aos cinemas e, portanto, a mundos distantes, muitos dos quais, graças a Deus, estão longe de Hollywood. Já o grande aniversário, a 50ª edição, já passou um ano, mas mesmo no ano seguinte à grande festa o festival de cinema não se cansa de desenterrar grandes e pequenas joias do cinema e apresentá-las ao público vienense. Na seguinte visão geral de Viennale, o NEWS.AT selecionou os destaques:
Jasmim azul
(por Woody Allen, EUA 2013, longa-metragem) Tão certo quanto o Viennale retorna a cada ano, Woody Allen também apresenta um novo filme a cada ano. Depois do medíocre “To Rome With Love”, o diretor de culto encontra o seu caminho de volta às velhas formas em “Blue Jasmine”. Ele mostra duas irmãs diferentes, Cate Blanchett e Sally Hawkins. A primeira pertence ou pertencia à classe alta de Nova York, porque da noite para o dia seu marido (Alec Baldwin) e com ela a prosperidade se perdem e Jasmine busca refúgio com sua irmã Ginger, mãe e dona de casa na região mais pobre de São Francisco. Uma comédia trágica cínica e comovente e ao mesmo tempo amargamente raivosa no estilo do Woody Allen que amamos. 2 de novembro, 21h, Gartenbaukino 11 de novembro, Gartenbaukino
Nebraska
(por Alexander Payne, EUA 2012, filme de ficção) Alexander Payne pode se prender nas bandeiras tão calmo quanto em filmes maravilhosos como “Os Descendentes” ou “Os Lados”. Seu último trabalho retrata Woody, um homem mais velho e de alguma forma também um esquisito que decidiu buscar a sorte que uma mensagem publicitária lhe prometeu. O fato de ele não ir muito longe não diminui a qualidade deste filme amoroso e paciente. Outubro, 20h30, Gartenbaukino5. 11 de novembro, Gartenbaukino
Movimentos noturnos
(por Kelly Reichardt, EUA 2013, longa-metragem) Os filmes de Kelly Reichardt nunca são fáceis, basta pensar em “Wendy e Lucy” ou na mistura idiossincrática de faroeste “Meek’s Cutoff”. Mesmo assim, vale a pena dedicar-se aos filmes do diretor, pois você será ricamente recompensado todas as vezes. Em “Night Moves” Reichardt agora se dedica a três eco-freaks que cometem um ato de terror contra os destruidores da natureza, no qual uma pessoa inocente tem que perder sua vida. O sonho de um mundo melhor se torna um pesadelo de perseguição. “Night Moves” é um filme intenso e dark. 30 de outubro, 21h, Gartenbaukino Novembro, 10h30, Gartenbaukino
Pardé
(por Jafar Panahi, Kamboziya Partovi, Irã 2013, longa-metragem) Já em 2011 ele realizou um dos filmes mais impressionantes da Viennale: Jafar Panahi. O diretor iraniano foi preso há três anos por sua oposição a Mahmoud Ahmadinejad e condenado a seis anos de prisão e a uma proibição profissional de vinte anos. O cineasta está atualmente em prisão domiciliar. Durante essa prisão e depressão, foi feito seu último filme, “Pardé”, que já foi exibido em Berlim. Assim como “In Film Nist”, “Pardé” é sobre o próprio cineasta, mesmo que desta vez não seja um documentário. O amigo e codiretor de Panahi, Kamboziya Partovi, interpreta um escritor que escreve um roteiro em uma sala fechada até receber uma visita indesejada. Panahi quer mostrar seu mundo de novo e não se deixa abater. Outubro, 13h30, Urania3. Novembro, 18h, Gartenbaukino
© © Viennale
Le Passé
(por Asghar Farhadi, F / I 2013, longa-metragem) É o diretor de “Nadar e Simin”. Asghar Farhadi também recebeu o Oscar de melhor filme em língua estrangeira no ano passado por sua brilhante obra-prima – mais do que com razão. Em “Le Passé”, o cineasta cria outra obra sobre emoções interpessoais em níveis complexos: Samir retorna a Paris para se divorciar de sua esposa francesa, mas o plano acaba sendo um esforço e o casal é dominado pelo passado. O novo marido de Marie e os filhos também estão envolvidos. Você pode – não apenas graças a Berénice Bejo como Marie – preparar-se para uma montanha-russa de emoções. 1º de novembro, 18h, Gartenbaukino Novembro, 13h30 Stadtkino na Künstlerhaus
Razredni Sovraznik (inimigo de classe)
(por Rok Bicek, Eslovênia 2013, longa metragem) Quando a turma da escola recebe um novo professor de alemão que é rígido e incompreensível, ele logo recebe o apelido de “o nazista”. Então, um aluno comete suicídio e o educador é considerado culpado. Os alunos se tornam inquisidores e se voltam contra o professor, uma força incontrolável surge da dinâmica do grupo e com a câmera de Fabio Stoll, que nunca fica quieta, é criado um filme que explode de inquietação mesmo nos momentos de silêncio. Um grande filme de estreia que certamente fará do diretor Rok Bicek um dos grandes. PS: “Die Welle” manda lembranças, Rok Bicek está presente. 27 de outubro, 20h30, Stadtkino im Künstlerhaus Outubro, 13h30, Urânia
© Viennale
Tonnerre
(por Guillaume Brac, França 2013, longa-metragem) Guillaume Brac também foi um convidado vienense no ano passado com dois filmes. Com os curtas “Le Naufragé” e “Un Monde Sans Femmes”, o cineasta francês faz filmes sofisticados e maravilhosos que estão repletos de comédias involuntárias. Quem assistir “Tonnerre” terá um déjà vu, principalmente com o ator: Vincent Macaigne já é conhecido dos filmes citados, agora interpreta Maxime, um músico de rock que bunkers na casa de seu pai para gravar um álbum até conhecer a encantadora Mélodie, de 21 anos, que encanta o roqueiro.